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En el Lodo Cenagoso No.11
En el Lodo Cenagoso No.11
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The "En el lodo cenagoso" series is an extension of a work I painted while still living in Cuba. This series emerged from a particularly dark period in my life as an immigrant in the United States. The paintings reflect the weight of the internal and external struggles I experienced during that time and seek to convey the feeling of being trapped in a restricting and oppressive environment.
Inspired by Goya's black paintings, I used dark colors and shadows to capture a haunting atmosphere, symbolizing desolation and the challenge of facing adversity. Each piece in this series is characterized by mixed media on canvas, which allows for the creation of textures and details that invite the viewer to reflect on life's challenges.
En el lodo cenagoso No.11 is one of the most important in the series, as it was the first where the man appears with a mask on his face. It reflects the parable I wrote, which later transformed into a series of poems after 2012. In the original story, Adam and Eve placed the mask on the man so he could breathe in the scent of the forbidden fruit. Here, I decided to show the mask that allows the man to inhale the fruit's essence.
The composition highlights the contrast between the dark tone of the environment and the machinery, symbolizing the complexity of human intervention in nature and the intersection between the organic and the mechanical.
Dimensions: 30 x 40 in.
Technique: Mixed media on canvas
Certification: Includes certificate of authenticity
Shipping: Free
Observations: Ideal for any space where reflection is encouraged, such as a living room or an office. This work evokes a sense of struggle and resilience and pairs well with walls in neutral tones, such as light gray or off-white. For space accessories, it is recommended to use earthy or dark colors to highlight the introspective atmosphere of the work.
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La serie "En el lodo cenagoso" es una extensión de una obra que pinté cuando aún vivía en Cuba. Esta serie surge de un período particularmente oscuro en mi vida como inmigrante en Estados Unidos. Las pinturas reflejan el peso de las luchas internas y externas que experimenté durante ese tiempo, y buscan transmitir la sensación de estar atrapado en un entorno que restringe y oprime.
Inspirado en las pinturas negras de Goya, utilicé colores oscuros y sombras para capturar un ambiente inquietante, simbolizando la desolación y el desafío de enfrentarse a las adversidades. Cada pieza de esta serie se caracteriza por una técnica mixta sobre lienzo, que permite la creación de texturas y detalles que invitan al observador a reflexionar sobre los desafíos de la vida.
En el lodo cenagoso No.11 es una de las más importantes de la serie, ya que fue la primera en la que el hombre aparece con una máscara en el rostro. Refleja la parábola que escribí, la cual se transformó en una serie de poemas después de 2012. En la historia original, Adán y Eva le colocan la máscara al hombre para que pueda respirar el perfume de la fruta prohibida. Aquí, decidí mostrar la máscara que permite al hombre inhalar la esencia de la fruta.
La composición resalta el contraste entre el tono oscuro del entorno y la maquinaria, simbolizando la complejidad de la intervención humana en la naturaleza y la intersección entre lo orgánico y lo mecánico.
Dimensiones: 30 x 40 in.
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo
Certificación: Incluye certificado de autenticidad
Envío: Gratis
Observaciones: Ideal para cualquier espacio donde se busque fomentar la reflexión, como una sala o una oficina. Esta obra invoca una sensación de lucha y resiliencia, y se complementa bien con paredes en tonos neutros, como el gris claro o el blanco roto. Para los accesorios del espacio, se recomienda utilizar colores tierra u oscuros para resaltar el ambiente introspectivo de la obra.
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