Mecanikalgia (Drawing) No.3

The 'Mecanikalgia' series is a visual representation of a crucial section of 'The Parable,' a poetic and philosophical narrative that I have been developing throughout my life. In this part of the story, Man is connected to a machine by Adam and Eve, symbolizing the forced and painful integration of humanity with technology and mechanization. These works explore themes of alienation, oppression, and the loss of identity in a world dominated by machinery.

Each piece in this series utilizes a mixed media technique on canvas and paper, combining acrylics with ink details to create rich and evocative textures. The human figures, devoid of distinctive facial features, represent the universality of human experience. The meticulously rendered mechanical elements invite the viewer to reflect on the relationship between humans and technology.

The dark and somber color palette reinforces the feeling of anguish and despair, while the dynamic compositions suggest a constant state of struggle and resistance. Through 'Mecanikalgia,' I aim not only to tell a story but also to provoke introspection on the consequences of dehumanization in the modern era.

My work combines painting and music to create a complete sensory experience. Following Kandinsky's model, I seek to unite the visual aspect of painting with the aural space of music, allowing these two forms of expression to fuse and affect the audience's perceptual sensibilities. This synergy between image and sound enriches the aesthetic and spiritual experience of my works, inviting the viewer to participate in a universe where music and painting complement and sustain each other. Appreciating my painting without the accompanying music would be incomplete, as the interplay between these elements is vital to the full expression of my art.

Dimensions: 15 X 11 in.
Technique: Mixed-Media on Paper
Certificate: Certificate of authenticity for each piece.
Shipping: All shipping is free.

Recommendations or Observations:
These works are ideal for display in spacious and well-lit areas, such as living rooms, offices, or galleries. Lighting plays a crucial role in highlighting the details and textures of the paintings. It is recommended to use warm-toned directional LED lights to accentuate the contrasts and depths. Placing the works on a neutral-colored wall will allow the dark details and dynamic compositions to stand out, creating a focal point that invites contemplation and reflection.

La serie 'Mecanikalgia' es una representación visual de una sección crucial de 'La Parábola', una narrativa poética y filosófica que he estado desarrollando a lo largo de mi vida. En esta parte de la historia, el Hombre es conectado a una máquina por Adán y Eva, simbolizando la integración forzada y dolorosa de la humanidad con la tecnología y la mecanización. Estas obras exploran los temas de la alienación, la opresión y la pérdida de identidad en un mundo dominado por la maquinaria.

Cada pieza en esta serie utiliza una técnica mixta sobre lienzo y papel, combinando acrílicos con detalles en tinta para crear texturas ricas y evocativas. Las figuras humanas, desprovistas de rasgos faciales distintivos, representan la universalidad de la experiencia humana. Los elementos mecánicos, detalladamente renderizados, invitan al espectador a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la tecnología.

La paleta de colores oscuros y sombríos refuerza el sentimiento de angustia y desesperación, mientras que las composiciones dinámicas sugieren un constante estado de lucha y resistencia. A través de 'Mecanikalgia', busco no solo narrar una historia, sino también provocar una introspección sobre las consecuencias de la deshumanización en la era moderna.

Mi obra combina pintura y música para crear una experiencia sensorial completa. Siguiendo el modelo de Kandinsky, busco unir el aspecto visual de la pintura con el espacio sonoro de la música, permitiendo que estas dos formas de expresión se fusionen y afecten las sensibilidades perceptuales del público. Esta sinergia entre imagen y sonido enriquece la experiencia estética y espiritual de mis obras, invitando al espectador a participar en un universo donde la música y la pintura se complementan y se sostienen mutuamente. Apreciar mi pintura sin la música que la acompaña sería incompleto, ya que la interacción entre estos elementos es vital para la plena expresión de mi arte.

Medidas: 15 X 11 in.
Técnica: Técnica Mixta sobre Papel
Certificado: Certificado de autenticidad para cada obra.
Envío: Todos los envíos son gratis.

Recomendaciones u Observaciones:
Estas obras son ideales para exhibirse en espacios amplios y bien iluminados, como salas de estar, oficinas o galerías. La iluminación juega un papel crucial para resaltar los detalles y las texturas de las pinturas. Se recomienda el uso de luces direccionales de tipo LED con un tono cálido para acentuar los contrastes y profundidades. Colocar las obras en una pared con un color neutro permitirá que los detalles oscuros y las composiciones dinámicas se destaquen, creando un punto focal que invite a la contemplación y reflexión.